Du 7 mars au 4 novembre 2012 à Paris. Le musée national de la Marine présente du 7 mars au 4 novembre 2012 une exposition temporaire originale consacrée à l’univers hors du commun des phares. Repère indispensable pour les navigateurs, prouesse de technologie et d’architecture, mythe et inspiration artistique, le phare est un symbole de toute histoire maritime. L’histoire de ces monuments français commence avec le monumental phare de Cordouan, construit en 1611. Aujourd’hui, 150 « sentinelles des mers » rythment de leurs faisceaux lumineux nos 5500 km de côtes (métropole et outre-mer). Au XIXe siècle, c’est à Paris que débute l’aventure industrielle des phares : recherche, laboratoire scientifique, fabrication. Avec la Tour Eiffel comme emblème, Paris était véritablement la « capitale des phares ». Isolés, vivant dans des conditions souvent rudes, des hommes et femmes, dont le métier a aujourd’hui disparu, ont donné ...Lire la suite

Le jeudi 31 mai 2012 à Paris. Dans le cadre de l’Exposition Phares, et à l'occasion de la parution du Journal d'Hiver de Jean-Pierre Abraham et Yves Marion, le musée national de la Marine, la ville de Douarnenez, l'INA, les éditions Le Temps qu'il fait et Le Tout sur le Tout proposent une projection de Ar’Men (1962) de Henri Carrier dans la série « Les coulisses de l’exploit » de Jean Pradinas et Louis Roland Neil, suivie d'une lecture d’extraits d’Armen et du Journal d'Hiver par Eric Ruf, sociétaire de la Comédie Française, et d'une rencontre consacrée aux deux artistes. Un ouvrage inédit réalisé à quatre mains Un jeune artiste résidant dans l’île de Sein confie une trentaine de monotypes à son ami gardien du légendaire phare d’Armen où il les « monte », leur consacrant pendant les mois d’un hiver un acharné travail d’écriture, poussant des mots «jusqu’au bord du gouffre». L’auteur avait gardé des copies de ...Lire la suite

Du 9 novembre 2012 au 20 janvier 2013 à Nantes. Dans l'écrin historique de la chapelle de l’Oratoire, l'exposition présente les grands tableaux des églises parisiennes du musée, en écho à l’exposition Les Couleurs du ciel, peintures des églises de Paris au XVIIe siècle (organisée par la COARC, Musée Carnavalet – Histoire de Paris (3 octobre 2012 – 24 février 2013). Ces chefs-d’oeuvre des grands maîtres français (Vouet, Champaigne, La Hyre…) nous offrent un panorama des plus beaux tableaux du XVIIe du musée. Au-delà des grands thèmes historiques et artistiques, l’exposition nantaise s’interroge sur le passage d’un statut d’oeuvre sacrée, dédiée à la dévotion et à la contemplation, à celui de chef d’oeuvre de musée. Clou de l'exposition, le retour du monumental Repas chez Simon de Philippe de Champaigne, après une restauration exceptionnelle qui fait l’objet d’une présentation-dossier au sein même de l’exposition (techniques d ...Lire la suite

Du 25 mai au 13 juillet 2012 à Paris. L’École nationale supérieure des beaux-arts présente dans les galeries d’exposition du quai Malaquais l’exposition annuelle des jeunes artistes ayant obtenu le diplôme national supérieur d’arts plastiques (Dnsap) avec les félicitations du jury. En 2011, 27 artistes ont été félicités : Dimitri Afanasenko, Félix Albert, Fanny Béguery, Lina Ben Rejeb, Agathe Benoit, Camille Blatrix, Noémie Boulon, Laure Bréaud, Suzie Cuvelier, Adrian Dan, Dorothée Davoise, Pierre Derrien, Arnaud Dezoteux, François Diridollou, David Douard, Elsa Fauconnet, Sullivan Goba-Blé, Marc Herblin, Guillaume Krattinger, Hugo Kriegel, Antoine Nessi, Chloé Quenum, Anafaia Supico, Pauline Tamisier, Alina Turco, Vlad Turco et Anne-Charlotte Yver. Le commissariat de cette exposition est assuré par Chantal Pontbriand, critique d’art et commissaire d’expositions. Le jury du diplôme était composé de Chantal Pontbriand ...Lire la suite

Du 11 mai au 22 juin 2012 à Paris. L’exposition Between One and Another (Entre l’une et l’autre) est composée d'installations vidéo de l'artiste irlandaise Pauline Cummins et de sa collègue canadienne Sandra Vida. Elle rassemble des oeuvres clés sélectionnées sur plus de trente ans de production artistique, parmi lesquelles des déclarations importantes sur des questions féministes qui ont évolué au cours de cette période. Between One and Another illustre les rapports internationaux et favorise le dialogue autour du rôle de l’individu dans la société et dans les cycles de la vie. Exposition Between One and Another Du 11 mai au 22 juin 2012 Centre Culturel Irlandais ...Lire la suite

Du 5 au 8 mai 2012 à Paris. 56 artistes (peintres, sculpteurs, graveurs, photographes et plasticiens…) accueilleront le public au sein de leurs ateliers de l’est parisien dans le 20 e arrondissement : le quartier Père Lachaise-Réunion. Cette promenade artistique permet de découvrir les oeuvres, les univers et les sources d’inspiration de ces artistes, d’approcher plus sensiblement leurs réalités et leurs passions, de partager avec eux les lumières, les matières et les atmosphères de leur environnement. Un parcours au fil des ateliers que chaque visiteur construit selon ses envies en découvrant ou revisitant ce quartier attachant, pittoresque et dynamique. Des points info, des coffrets de cartes, une exposition collective et un tirage au sort. Dans chacun des points d’information, le visiteur trouvera tout ce qui est nécessaire pour personnaliser son itinéraire (plans, publications, books, cartes du ti ...Lire la suite

Du 23 au 5 mai 2012 à Paris. Entre les deux tours de l’élection présidentielle, le QG de campagne de François Hollande sera ouvert au public le soir et le week-end. Les visiteurs découvriront une exposition d’oeuvres photographiques prêtées par près de 30 photographes représentatifs de différentes esthétiques et générations. Une centaine de photos à découvrir ou à redécouvrir, un portrait divers et sensible de la France et des Français passé par le prisme du regard des photographes. Voici des regards portés en liberté, tous à égalité, fraternité de photographes qui rend heureusement visibles, des femmes et des hommes en France. Ils vivent ici, ensemble, côte à côte, porte à porte, que leur maison soit au bout du chemin, dans un village ou un immeuble . Cette exposition collective inédite réunit les oeuvres d’artistes photographes dont le seul, l’unique parti pris est de saisir sans protocole, sans cl ...Lire la suite

Du 5 juin au 30 septembre 2012 à Paris. Le musée du quai Branly ouvre L’Atelier Martine Aublet, cabinet de curiosités expérimental situé sur la mezzanine centrale, au coeur du plateau des collections permanentes. Il y présente son installation inaugurale : LA DAME DU FLEUVE, grande sculpture de Papouasie-Nouvelle-Guinée, chef-d’oeuvre de la région du fleuve Sépik. Ce crochet, acquisition-phare du musée en 2011, exceptionnel par sa taille et sa symbolique, montre à la fois une femme triomphante et une mère primordiale. Elle est présentée aux côtés de 27 pièces du même groupe linguistique appartenant aux collections du musée. Ces parures et objets traditionnels évoquent la place des femmes dans la société du Moyen-Sépik, leurs rapports au monde des hommes et à celui des Ancêtres. Plus de détails sur l exposition : La dame du Fleuve L’Atelier Martine Aublet a pour vocation de présenter de manière régulière des i ...Lire la suite

Du 11 mai au 22 juin 2012 à Paris. L’exposition Between One and Another (Entre l’une et l’autre) est composée d'installations vidéo de l'artiste irlandaise Pauline Cummins et de sa collègue canadienne Sandra Vida. Elle rassemble des oeuvres clés sélectionnées sur plus de trente ans de production artistique, parmi lesquelles des déclarations importantes sur des questions féministes qui ont évolué au cours de cette période. Between One and Another illustre les rapports internationaux et favorise le dialogue autour du rôle de l’individu dans la société et dans les cycles de la vie. Vernissage le jeudi 10 mai 12, 18h30-20h au Centre Culturel Irlandais entrée libre. Performance : Sweeping Change Cette performance des artistes aura lieu dans la cour du CCI pendant le vernissage de l'exposition. Cette exposition a reçu le soutien du Conseil des arts du Canada, de l’Alberta Foundation for the Arts, de Calgary 2012 ...Lire la suite

Du 15 juin au 15 juillet 2012 à Paris. Les oeuvres de l’artiste suisse Dieter Roth (1930-1998) constituent l’un des plus importants ensembles de la collection Andreas Züst. Le CCS a donc pris le parti de présenter trois séries d’oeuvres graphiques réalisées entre 1971 et 1980. Parmi celles-ci, on peut relever les magnifiques hyalographies, qui ont pour thème l’île volcanique de Surtsey située au large des côtes méridionales de l’Islande, non loin de Reykjavik où Dieter Roth s’est établi en 1957. Le volcan fumant y est tantôt montré dans son paysage marin, tantôt comme un mets tout juste sorti du four. L’exposition propose aussi les 9 gravures rehaussées de la série Containers – des expériences chimiques emblématiques de la pratique de l’artiste – et les 17 dessins plein d’énergie de l’ensemble Personarum. Exposition : Dieter Roth, dessins de la collection Andreas Züst Du 15 juin au 15 juillet 2012 Le centre c ...Lire la suite

Du 12 mai au 10 juin 2012 à Paris. La collection Züst comporte un ensemble important de dessins de David Weiss réalisés entre 1974 et 1979, année où il commence son activité avec Peter Fischli. En 1975, David Weiss (né à Zurich en 1946) expose à la galerie Stähli à Zurich et à De Appel à Amsterdam. L’année suivante, on le retrouve aux côtés d’Anton Bruhin dans l’exposition Mentalitaet : Zeichnungen au Kunstmuseum de Lucerne. Ses dessins, de type narratif, prennent souvent la forme de séries, dont Im Zimmer (Dans la chambre) où l’artiste développe le sujet d’une femme couchée sur un lit. La banalité, la ville et l’humour que l’on retrouvera dans les travaux de Peter Fischli & David Weiss sont déjà bien présents dans ces oeuvres. Cependant, le dessin, activité individuelle par excellence, n’apparaîtra quasiment plus dans les oeuvres du célèbre duo. Remerciements à Mara Züst et au Aargauer Kunsthaus Aarau où est dépos ...Lire la suite

Du 12 mai au 15 juillet 2012 à Paris. La cohabitation d’oeuvres et de livres permet d’observer certains aspects de l’enchevêtrement très personnel des passions d’Andreas Züst. Les 12’000 ouvrages de sa bibliothèque universaliste recèlent des trésors parmi lesquels des atlas du ciel du XIXe siècle, un incroyable portfolio de H.R. Giger pour les 700 ans de la Suisse ou encore des publications de culture populaire. Les livres concernant l’art et l’histoire de l’art côtoient des ouvrages consacrés à des domaines tels que la météorologie, la géologie, l’astronomie, la physique, la botanique, l’anthropologie, la littérature, la musique, le kitsch, les ovnis ou encore les Hell’s Angels. Depuis 2010, la bibliothèque est accessible au public dans le bâtiment culturel et hôtel Alpenhof, à St-Anton/Oberreg dans le canton d’Appenzell en Suisse orientale. Andreas Züst (1947-2000) était collectionneur, bibliophile, mécène, mété ...Lire la suite

Du 12 mai au 15 juillet 2012 à Paris. Pour sa deuxième saison, le CCS rend hommage à une figure majeure du paysage artistique suisse : Andreas Züst (1947-2000), collectionneur, bibliophile, artiste et scientifique. De mai à juillet, la programmation s’articule en plusieurs volets autour de cette collection inédite en France : * Une exposition centrale : Exposition : Météorologies mentales, oeuvres et livres de la collection Andreas Züst regroupant environ 150 oeuvres (peintures, dessins, photographies, livres et sculptures). * Deux expositions dans La pièce sur cour : - la première consacrée aux dessins de Exposition : David Weiss, dessins de la collection Andreas Züst (une vingtaine réalisés entre 1974 et 1979, avant sa collaboration avec Peter Fischli) du 12 mai au 10 juin ; - la deuxième autour des oeuvres sur papier de Exposition : Dieter Roth, dessins de la collection Andreas Züst, du 15 juin au 15 juil ...Lire la suite

Du 19 juin au 30 septembre 2012 à Paris. Les séductions du palais, Cuisiner et manger en Chine présente les traditions de table chinoises avec près de cent cinquante objets provenant majoritairement du Musée national de Chine complétés par une sélection d’oeuvres provenant du musée des Arts asiatiques - Guimet. Cuisine, vaisselle, manières de table sont évoquées au long d’un parcours chronologique et géographique. Suivant le schéma de l’évolution des techniques, le propos de l’exposition esquisse une histoire de la culture chinoise en abordant les différents types de vaisselle : bronze, céramique, laque, orfèvrerie, porcelaine… Processus civilisateur en marche depuis quelque sept mille ans, cuisiner et manger ne peuvent cependant se limiter en Chine à la simple chronique d’un comportement quotidien étayé par un lot d’objets : l’exposition s’intéresse également aux diverses inventions (celle des pâtes alimentaires par ex ...Lire la suite

Du 29 novembre au 3 juin 2012 à Paris. EXHIBITIONS met en lumière l’histoire de femmes, d’hommes et d’enfants, venus d’Afrique, d’Asie, d’Océanie ou d’Amérique, exhibés en Occident à l’occasion de numéros de cirque, de représentations de théâtre, de revues de cabaret, dans des foires, des zoos, des défilés, des villages reconstitués ou dans le cadre des expositions universelles et coloniales. Un processus qui commence au 16e siècle dans les cours royales et va croître jusqu’au milieu du 20e siècle en Europe, en Amérique et au Japon. Peintures, sculptures, affiches, cartes postales, films, photographies, moulages, dioramas, maquettes et costumes donnent un aperçu de l’étendue de ce phénomène et du succès de cette industrie du spectacle exotique qui a fasciné plus d’un milliard de visiteurs de 1800 à 1958 et a concerné près de 35 000 figurants dans le monde. À travers un vaste panorama composé de près de 600 oeuvres ...Lire la suite

Du 12 avril au 19 août 2012 à Paris. À l’occasion du centenaire du naufrage du Titanic, le Musée des lettres et manuscrits expose une vingtaine de documents et manuscrits, dont celui d’Helen Churchill Candee, qui a inspiré James Cameron pour le personnage de Rose. Dans la nuit du 14 au 15 avril 1912, le gigantesque et réputé insubmersible paquebot Titanic de la compagnie transatlantique White Star Line sombre au large de Terre-Neuve, cinq jours après sa mise à flot pour son voyage inaugural entre Southampton et New York. La catastrophe entraînera la mort de plus de 1 500 passagers et hommes d’équipage, la plupart toujours prisonniers des entrailles du bateau, par plus de 3 500 mètres de fond. Parmi les 700 rescapés se trouve une romancière américaine, Helen Churchill Candee (1858-1949), immortalisée dans le célèbre fi lm de James Cameron sous le nom de Rose et les traits juvéniles de Kate Winslet. Cette femme aisée, ...Lire la suite

Du 3 au 26 mai 2012 à Paris. Les stars du cinéma d’hier et d’aujourd’hui vous donnent rendez-vous au Forum des Halles. Du 3 au 26 mai, une exposition de 70 portraits du célèbre Studio Harcourt Paris prend possession du lieu. Cette exposition inédite du 7e Art plongera les visiteurs dans un univers glamour et intemporel. L’occasion de découvrir ou re-découvrir des clichés mondialement connus et de tester, en images, sa culture cinématographique. Grâce à un studio photo éphémère, les amateurs pourront même réaliser leurs propres portraits et repartir avec leur cliché griffé “H”. Les stars du 7ème Art vues par Studio Harcourt Le Forum des Halles et studio Harcourt créent la surprise en exposant, dans un lieu public, des clichés habituellement réservés aux musées et aux galeries privées. Une initiative sans précédent pour ces deux acteurs majeurs de la vie culturelle parisienne. 70 portraits d’actrices e ...Lire la suite

Du 8 février au 15 avril 2012 à Paris. Les commémorations françaises du centenaire de la mort d’August Strindberg (1849 –1912) débutent avec cette exposition présentée, fin janvier, au Festival international d’Angoulême. Il s’agit d’un regard original sur la bande dessinée suédoise contemporaine, à travers l’évocation collective de Strindberg, sans conteste le plus célèbre des auteurs suédois. Littéralement possédé par sa propre création, jusque dans son quotidien, Strindberg entremêlait volontiers fiction et réalité. Très tourné vers le monde et en véritable Européen, il fait de nombreux séjours à l’étranger et passe plusieurs années de sa vie en France et à Paris, écrivant même certains de ses textes les plus célèbres directement en français. L’exposition fait le lien entre ce personnage et le travail d’une sélection de dessinateurs de BD suédois d’aujourd’hui. L’empreinte de Strindberg étant toujours très prése ...Lire la suite

Du 11 avril au 6 mai 2012 à Paris. Candidat avec une seule signature, la sienne, Willem entre en campagne pour innerver le débat public, et en énerver quelques uns au passage. Dessinateur engagé pour presse enragée, ou libertaire, ce militant de la libre expression pratique la satire politique comme d'autres rédigent des pamphlets. À l'occasion de son passage à Point Éphémère, il croque de sa mine acérée le feuilleton électoral des présidentielles, qu'il retrace à travers ses séquences thématiques (la finance, la politique étrangère, Marine Le Pen), ses épisodes (les primaires, l'effet d'attente de la candidature Sarkozy) et ses rebondissements (les corruptions franco-africaines, l'affaire DSK). Au plus près de l'actualité - sa position depuis plus de quarante ans - il alimente ici un affichage d'une centaine de dessins, renouvelés tout au long de l'exposition, qui sert de panneau para-électoral pour opinions ...Lire la suite

Du 11 avril au 29 juillet 2012 à Paris. Nombreuses sont les traditions qui mettent en scène le combat nécessaire et sans fin de l’ordre et du désordre. Elles révèlent que la tension entre ces forces contraires est indispensable à l’équilibre de l’univers et à sa continuité. L’exposition présente des chefs-d’oeuvre qui témoignent de la place déterminante du désordre dans de nombreuses cultures. Les trois grandes sections du parcours – le désordre du monde, la maîtrise du désordre et la catharsis – évoquent les mythes qui l’expliquent et les rites pratiqués pour le contenir. Ces trois parties, qui nous conduisent du sacré vers le profane, se déploient comme un voyage exploratoire. Plus de détails sur l'exposition Les Maîtres du désordre Au coeur de celui ci, pour se protéger de l’infortune et du malheur qui manifestent l’imperfection du monde, apparaissent les intercesseurs qui négocient avec les puissances ambiva ...Lire la suite

Du 2 au 30 avril 2012 à PARIS. Exposition d'une dizaine de toiles huiles ou acryliques. Elle aura lieu durant tout le mois d'avril à la Galerie Espace Improbable, 59 Rue de Montreuil à PARIS (11ème). ...Lire la suite

Du 6 mars au 30 mai 2012 à Paris. La pluie : on la prévoit, on l’appelle, on la craint, on s’en protège, on la reçoit comme le plus grand cadeau. Elle fait l’objet de multiples représentations réalistes, figuratives ou abstraites, dans une traduction symbolique ou métaphorique. Elle donne également lieu à des analogies musicales ou, plus largement, sonores. La pluie, enfin, est divinisée. Phénomène météorologique, la pluie fait aussi partie du système global de l’univers et à ce titre s’intègre dans les théories cosmogoniques que les différentes sociétés ont développées. « Exposer la pluie » incite donc à une diversité d’approches, symbolique, religieuse, artistique et matérielle. Rassemblant près de 95 pièces et documents iconographiques, issus des collections du musée du quai Branly, l’exposition explore ces différents aspects à travers une sélection d’oeuvres provenant d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Améri ...Lire la suite

Du 6 mars au 13 mai 2012 à Paris. L’exposition Patagonie, Images du bout du monde, présente cette diversité de représentations, de récits et de mythes attachés à la pointe australe du continent américain. Elle aborde ces territoires du bout du monde selon une géographie de la fiction mettant en perspective représentations imaginaires et réalité tangible. Poursuivant un fil chronologique, l’exposition propose au visiteur ce va et vient entre le réel et la fiction, à travers photographies anciennes et contemporaines, gravures et dessins sur 300 m² de la mezzanine Est du musée du quai Branly. Plus de détails sur les exposition au musée du quai Branly L’exposition invite à une déambulation visuelle et sonore, en partie chronologique, dans laquelle le visiteur se laisse porter par la magie du récit, alternant des évocations fantastiques et des retours à la réalité. Elle rassemble des oeuvres issues des collection ...Lire la suite

Du 10 mai au 15 juillet 2012 à Paris. Michel Blazy crée des sculptures à partir des petites choses de la maison qui n’inspirent d’ordinaire que l’inattention dévolue aux choses du quotidien : purée de carotte, graines de lentilles, colorant alimentaires, croquettes pour chien et chats et la liste est loin d’être exhaustive. Ce savant mélange de matériaux naturels et artificiels constitue le support des investigations de l’artiste. Les oeuvres deviennent ainsi des métaphores de la fragilité, du temps qui passe et de la brièveté de la vie. Pour le Collège des Bernardins, Michel Blazy présente Bouquet final, une installation qui évoque le futur possible de la planète si nous ne prenons pas garde à notre environnement, la décroissance et la surconsommation étant au coeur des préoccupations de l’artiste. Plus de détails sur l'exposition Bouquet final Né en 1966 à Monaco, Michel Blazy a créé un univers artistique fa ...Lire la suite

Du 10 février au 15 avril 2012 à Paris. Jan Kopp agit en poète et citoyen. Il partage l’expérience commune de la vie ordinaire, mais, grâce à des formes souvent modestes, il en restitue de manière poétique la beauté naturelle. Le tourniquet, véritable écho à l’installation de Céleste Bousier- Mougenot, a été réalisé par Jan Kopp lors d’une résidence dans un quartier périphérique de Rouen. Installé près de la superette du quartier, il a passé des jours entiers à observer et à dessiner ces lieux et habitants dont le quotidien se retrouve magnifié dans ce film d’animation en noir et blanc. Jan Kopp est né en 1970 à Francfort (Allemagne). Basé à Paris entre 1991 et 2009, il réside actuellement à Berlin dans le cadre d’une bourse de recherche du ministère de la Culture pour la réalisation d’un projet de film d’animation centré sur les métamorphoses de cette ville. Parmi ses dernières expositions personnelles figurent c ...Lire la suite

Du 10 février au 15 avril 2012 à Paris. Au Collège des Bernardins, l’artiste Céleste Boursier-Mougenot élabore une installation s’inscrivant dans la série commencée en 2000 sous le titre générique de videodrones. Série d’installations audio et vidéo, videodrones est basée sur un principe technique qui permet d’écouter le son produit par des images. L’artiste installe des caméras vidéo, privées de leur fonction sonore, aux alentours du Collège des Bernardins, pour filmer en plan continu l’activité ambiante. Les images captées par les caméras sont ensuite rediffusées en direct dans l’ancienne sacristie : la ville en mouvement, les flux urbains s’invitent dans les murs du Collège des Bernardins. Plus de détails sur l exposition videodrones La diffusion simultanée des images, des objets en mouvement, filmés selon différents points de vue, recompose la réalité. La multiplicité et le surdimensionnement des projection ...Lire la suite

Du 28 mars au 12 avril 2012 à Paris. Communiqué du LCL : "La banque expose du 28 mars au 12 avril 2012 dans son ancien siège 19 boulevard des Italiens, ouvert à nouveau aux clients, une vingtaine d’oeuvres de CharlElie Couture (peintures, photo-grafs, dessins et photos), dont deux monumentales. C’est sur le thème d’un parcours urbain intitulé « Follow the Line » que se déroule cette nouvelle exposition de LCL. L’oeuvre de CharlElie CharlElie est un artiste aux multiples facettes qui croque, peint et photographie les espaces urbains pour en faire des oeuvres d’art. Alchimiste de l’image, du son, des mots, de la peinture, il mixe de nombreux medias, supports et techniques pour nous révéler un univers urbain où tout se mélange et coexiste avec magie. « C’est précisément cette vision artistique de la ville dans l’oeuvre de CharlElie qui nous a séduit» précise Marie Petracco, Directrice de la Communication de ...Lire la suite

Du 5 au 23 juin 2012 à Paris. Entre 2001 et 2011, Christine Robion a reçu 13 cartes postales de Jean-Bernard Véron, écrivain et responsable de la cellule de prévention des crises à l'Agence française de développement. Détournés par l’artiste et rassemblés dans un livre, ces documents sont présentés pour la première fois à la Galerie de l’Angle pour l’exposition Cartes postales et petits carnets. Le graphisme et la démarche picturale de Christine Robion sont étroitement liés à un processus narratif très personnel. Le fil de l’histoire commence par la première exposition de l’artiste à Berlin pour ensuite se croiser au Liban, à Chypre, en Grèce, au Burkina-Faso, au Cameroun, aux Antilles et aux Etats-Unis. Internationalement reconnue, l’artiste revient à Paris pour sa deuxième exposition personnelle à la Galerie de l’Angle En marge des cartes postales de Christine Robion seront présentés les petits carnets, ...Lire la suite

Du 1er au 30 juin 2012 à Paris. Karls exposera son travail tout le mois de juin 2012 à la galerie "ESPACE IMPROBABLE" pour laquelle il a déjà signé un contrat pour une exposition en juin 2013. ACTA EST FABULA (130x100) ...Lire la suite

Du 2 au 20 avril 2012 à Paris. Une exposition personnelle « Par où je passe » est consacrée au travail photographique d’Emmanuel Maroé au Centre d’animation socioculturelle les Amandiers. Exposition : Par où je passe Du 2 au 20 avril 2012 de 10h à 18h Centre d’animation socioculturelle les Amandiers ...Lire la suite

Du 30 novembre 2012 au 3 mars 2013 à Quimper. Dans l’ancien Palais des Evêques de Cornouaille, le Musée départemental breton présente les plus riches collections bretonnes d’art régional. Pour la première fois en France, son exposition révèle l’impact de l’art japonais sur les maîtres français de la gravure sur bois à la fin du XIXe siècle. Fascinés par la découverte de l’estampe japonaise en couleurs, ces graveurs en adoptèrent les techniques. Les figures majeures furent Henri Rivière, Auguste Lepère, Jacques Beltrand, Adolphe Beaufrère, Henri Guérard, Amédée Joyau, Prosper-Alphonse Isaac, Jules Chadel ou Geo-Fourrier. Henri Rivière, Départ de sardiniers à Tréboul, planche n°39 des Paysages bretons, 1893 L’exposition s’ouvre par la reconstitution du cabinet d’un graveur-collectionneur : sculptures, masques Nô, céramiques, armes de samouraï, etc. Les plus grands noms de l’estampe japonaise y figurent : Hokusaï, sa célèbre Gr ...Lire la suite

Du 4 avril au 17 juin 2012 à Paris. SCRATCHES, ce corpus d’images photographiques réalisé à Berlin, en 2009, manifeste ma fascination pour ces accumulations d’inscriptions codées, d’acronymes, gravés par des anonymes dans les vitres des transports publics qui circulent jour et nuit dans toute la ville. Le scratch est un terme du deejaying qui fait partie de la culture Hip Hop tout comme le graffiti et le tag. J’ai nommé Scratches ces tags que les berlinois désignent comme des Kratzen (griffures, en français); Scratches de même que Kratzen a une sonorité proche de l’onomatopée. La communauté invisible des taggeurs transforme les surfaces vitrées en des oeuvres collectives éphémères qui m’évoquent des oeuvres de l’Action painting. Les Scratches captent et diffractent le soleil et les lumières de la nuit ; l’éclat d’un rayon dans une griffure, l’éblouissement du blanc... Les jours ternes, les Scratches s’estompent. A ...Lire la suite

Du 4 avril au 17 juin 2012 à Paris. Cette exposition, la première grande rétrospective consacrée au travail de Paolo Pellegrin, a été présentée à la Fondation Forma de Milan en 2011 et désormais à Paris, à la MEP, du 4 avril au 17 juin 2012. Elle rassemble quelques 200 tirages de séries et reportages dont : le Cambodge (1998), le Kosovo (1999-2001), l’Irak (2003), le Darfour (2004), la Palestine/Cisjordanie (2002-2004), l’ouragan Katrina (2005), le Tsunami (2005), Gaza (2005), Haïti (1995-2010), l’Afghanistan et le Liban (2006), l’Iran (2009) - autant d’étapes incontournables d’un parcours journalistique sans faute et d’une vision portée par la passion et le talent. Le titre de l’exposition, Dies irae (« Jour de colère » en latin), emprunte son nom à la Prose des Morts, poème partiellement apocalyptique. Le Dies irae était chanté dans la messe de Requiem. Écrit en langue latine sur le thème de la colère de Dieu ...Lire la suite

Du 2 avril au 8 mai 2012 à Paris. Les Artistes du Père Lachaise Associés sont peintres, sculpteurs, graveurs, photographes et plasticiens… Ils ouvrent traditionnellement les portes de leurs ateliers situés dans le 20e arrondissement de Paris. Cette année, deux rendez-vous printaniers sont proposés dans la capitale pour découvrir ou redécouvrir leur travail. Les Artistes des ateliers du Père Lachaise Associés exposeront Galerie de l'Europe du 2 au 8 avril puis ouvriront les portes des leurs ateliers situés dans le 20e du 5 au 8 mai 2012. Exposition des artistes du Père Lachaise à la Galerie de l'Europe du 2 au 8 avril 2012. Tous les jours de 10h à 20h – Vernissage le mardi 3 avril à partir de 18 h en présence des artistes. Galerie de l’Europe Renseignements pour le public pendant la durée de l’exposition : 06 11 20 77 06 Portes ouvertes des Ateliers du Père Lachaise Associés du 5 au 8 mai 2012 Paris ...Lire la suite

Le mercredi 7 mars 2012 à Paris. Communiqué de la mairie de Paris : "Bertrand Delanoë, maire de Paris, accompagné de Danièle Pourtaud, adjointe chargée du patrimoine et de Christophe Girard, adjoint chargé de la culture, inaugurera mercredi 7 mars 2012 à 16h45 l’exposition « Paris en chansons », en présence de Juliette Gréco, marraine de l’exposition, à la Galerie des Bibliothèques de la Ville de Paris, située dans le 4ème arrondissement. Articulée autour de trois parcours (sonore, interactif et visuel), l’exposition « Paris en Chansons » revisite l’histoire de Paris. Onirique et réaliste, elle propose au visiteur une lecture poétique de la Ville qui, aujourd’hui encore, inspire les esthétiques artistiques les plus diverses…. A cette occasion, l’I.N.A, partenaire de l’exposition, remettra à Juliette Gréco une « distinction numérique » regroupant l’ensemble de son patrimoine audiovisuel." ...Lire la suite

Le samedi 31 mars 2012 à Paris. Les joyaux de la collection privée d'Edouard-Michel Méroll enfin dévoilés avec une exposition réunissant les oeuvres de Martes Bathori, Blex Bolex, Cizo, Danny Steve, Guillaumit, Le Gentil Garçon, Edouard Michel Méroll Jr., Moolinex, Morgan Navarro, Michel Pirus, Sam Rictus, Charlie Schlingo, Tanxxx, Amandine Urruty, Willem et Winshluss ... Aujourd'hui, plus d'un habitant sur trois dans le monde consomme quotidiennement de l'huile Méroll. Derrière ce véritable empire économique un homme : Edouard-Michel Méroll. Comme tous les visionnaires, ce grand industriel a bâti sa fortune à travers une idée toute simple : une huile 2 en 1, à la fois délicieuse pour vos fritures et performante pour vos moteurs. En revanche nous sommes trop peu à connaître l'oeuvre philanthropique de cet homme discret et de sa multinationale. Qui pourrait se douter en effet qu'Edouard-Michel Méroll est un fa ...Lire la suite

Du 9 mars au 7 avril 2012 à Paris. On pourrait définir deux types d’artistes. Ceux qui toute leur vie approfondissent une problématique, un style, et ceux qui très tôt éclatent en plein vol. Pour ces derniers, il faut un atlas et un bon GPS pour en récupérer les morceaux. La carte montre que la déflagration de Winshluss a criblé un territoire qui s’étend de la sculpture au dessin, de la BD au cinéma, de la fabrication d’objets à la (co)création d’un supermarché… Et on retrouve un morcellement identique dans son travail de dessinateur. Multiplicité des styles, des mises en couleur, des références, le tout brillamment dézingué. On serait tenté de dire que Winshluss est le roi du pastiche, un génial sampler, applaudir et s’arrêter là. Mais quelque chose continue de grincer. Plus de détails sur l exposition de Winshluss Exposition de Winshluss : La Fin est proche! Du 09 mars au 07 avril 20 ...Lire la suite

Du 9 mars au 15 juin 2012 à Paris. Alors que les Français seront bientôt appelés aux urnes, le C_42 dévoile sa nouvelle saison : ‘VOTEZ CITROËN !’. Du 9 mars et jusqu’à la mi-juin, la vitrine internationale de CITROËN sur les Champs-Elysées, invite le grand public à élire sa CITROËN préférée et propose une exposition rétrospective de CITROËN présidentielles : de la Traction Avant de René Coty à la C6 de l’actuel président, en passant par la DS de Charles de Gaulle. Avec cette nouvelle saison, le C_42 fait ainsi un clin d’oeil décalé à l’actualité ! UN PEU D’HISTOIRE AUTOUR DES CITROËN PRÉSIDENTIELLES EXPOSÉES Tout commence en 1954 avec René Coty. Deux exemplaires de la CITROËN Traction 15/6 H Limousine sont fabriqués pour le Président français avec une suspension hydropneumatique et un chauffage additionnel procurant un meilleur confort pour les longs voyages. Utilisateur de CITROËN TRACTION 11 et 15CV dans les ...Lire la suite

Du 29 février au 16 mars 2012 à Paris. CITROËN expose le futur de l’automobile au travers de concepts-cars présentés ces dernières années, véritables laboratoires d’idées de ce que pourraient être les véhicules du futur. Visible dès à présent et jusqu’au 16 mars 2012 dans le hall du siège social de la Marque, cette exposition traduit l’audace, la créativité et la technologie de CITROËN. C-METISSE, L’ASSOCIATION DE LA PASSION ET DE LA RAISON Au Mondial de Paris 2006, CITROËN dévoilait la C-Métisse. Avec ce concept-car fait de passion et de raison, la Marque dessinait une nouvelle voie dédiée au pur plaisir automobile en proposant un coupé de caractère doté d’un haut niveau de qualité de vie à bord et offrant des performances à la fois remarquables et respectueuses de l’environnement grâce à sa motorisation hybride-Diesel. CITROËN HYPNOS : CREATIVITE ET TECHNOLOGIES Lors du Mondial de Paris 2008, CITROËN levait le ...Lire la suite

Du 23 mars au 27 avril 2012 à Paris. OEuvres sélectionnées par Jim Smyth, Golden Thread Gallery, Belfast. Le travail de cet artiste d’Irlande du Nord apporte un éclairage unique sur la situation socio-politique de l’Irlande et les années de Troubles. Frappante et souvent à la limite du surréalisme, son iconographie interpelle le subconscient du spectateur et laisse en lui une trace indélébile. La préoccupation de Dermot Seymour pour la relation entre l'homme et la bête évoque la poésie naturaliste irlandaise du 8ème siècle et, dans une certaine mesure, les enluminures du Livre de Kells. Dans ses peintures, cette relation devient partie intégrante d’un commentaire codé sur la société irlandaise, où le passé reste présent et donne force à la réalité quotidienne. Horaires d'ouverture de l'exposition : Du mardi au samedi: 14h-18h (nocturne le mercredi jusqu'à 20h) Dimanche: 12h30-14h30 Fermé le lundi et les jou ...Lire la suite

Du 9 mars au 17 juin 2012 à Paris. Créé en 1997 à l’initiative de la Maison des Cultures du Monde, le Festival de l’Imaginaire est une scène ouverte aux peuples et civilisations du monde contemporain qui, chaque printemps, fédère plusieurs institutions parisiennes, régionales et européennes autour de l’envie de partager avec le public l’étonnante richesse des fêtes, jeux, rituels et spectacles dans lesquels l’homme se met en représentation. Chaque année, de nombreux lieux, à Paris et en régions, accueillent les spectacles, concerts, performances et rituels du Festival : Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, Auditorium du Louvre, Musée Guimet, Institut du Monde Arabe, Musée du Quai Branly, Théâtre Equestre Zingaro, Point Éphémère, le 104 ... Ne se limitant pas à un panorama des formes dites "traditionnelles", le Festival de l’Imaginaire s’intéresse aussi aux formes contemporaines dès lors qu’elles s’enracinent dans ...Lire la suite

Du 22 mars au 19 mai 2012 à Paris. La figure animale est indéniablement une source d’inspiration pour les artistes de Sèvres et ce, dès les origines de la Manufacture, qu’ils soient invités ou bien issus des ateliers mêmes. Il a paru intéressant de rassembler cet ensemble, dans le cadre de la politique éditoriale visant à redécouvrir le patrimoine exceptionnel de l’institution. Panthère, Georges Hilbert, grès, 1951. © Gérard Jonca / Sèvres - Cité de la céramique Cette approche thématique, à travers plus de 250 années de créations – les formes les plus anciennes remontent au XVIIIe siècle et les toutes dernières de 2011 –, est une invitation renouvelée à découvrir la qualité des pièces de Sèvres, qu’elles qu’en soient les techniques de production. Elle est aussi l’occasion de mesurer l’innovation des formes et l’inscription des oeuvres de Sèvres dans le goût de son temps. I dream of a black dream, Myriam ...Lire la suite

Du 1er février au 25 mars 2012 à Paris. Dans 50 ans, La Gaîté lyrique fêtera son bicentenaire. À cette occasion, le lieu vous convie à imaginer le futur aux côtés d'artistes, de bricoleurs, de penseurs et de créateurs au sein d'une capsule spatio-temporelle. Un véritable plongeon dans l'avenir à travers un voyage temporel de 2 mois dans tous les espaces de la Gaîté lyrique. Des aller-retours dans le futur à travers une exposition, du théâtre, des concerts, des rencontres, des projections mais aussi des expériences individuelles et collectives. Exposition 2062 Du 1er février au 25 mars 2012 Tél : 01 53 01 51 51 ...Lire la suite

Du 20 février au 4 mars 2012 à Paris. Le musée de la Halle Saint Pierre et la revue HEY! s’associent pour présenter l’exposition HEY! modern art & pop culture. Rencontre inévitable au sein de la scène culturelle alternative entre les courants de la pop culture et les formes populaires de l’art moderne et contemporain que sont l’art brut et l’art singulier. Notre société est une « culture-monde » à laquelle l’art pictural n’échappe pas. Aujourd’hui, l’esprit de la rue et du populaire est partout et gagne les institutions. Dans l’esprit de la revue HEY!, l’exposition se veut le relais et la caisse de résonance de cet art urbain, pop et outsider. Qu’ils détournent les fondements d’une civilisation technicienne dont ils représentent les ouvertures permises à la création artistique et à la libre invention, ou qu’ils entretiennent les liens les plus ténus possibles avec toute espèce d’environnement culturel ou de médi ...Lire la suite

La Gaîté lyrique explore les cultures numériques sous toutes leurs formes : musique, cinéma, cinéma d'animation, théâtre, danse, arts visuels, design, design graphique, motion design, film musical, architecture, programmation informatique, art du code, web, jeu, mode, etc. Ainsi que toutes celles que nous ne pouvons pas encore nommer... La Gaîté lyrique aborde de manière transversale tous ces champs de la création en favorisant des connexions et des relations privilégiées entre eux. C’est véritablement l’exploration d’une nouvelle dimension que les arts et les technologies créent sous nos yeux qui est en jeu. Le Théâtre de La Gaîté La programmation est diversifiée, éclectique et soutenue. De figures pleinement reconnues à de jeunes artistes émergents, la programmation suit un équilibre de notoriétés et de générations. Elle met l’accent sur les croisements des disciplines. La pro ...Lire la suite

Du 30 mars au 3 avril 2012 à Paris. FabFest est l’expression poétique, polémique et politique des révolutions numériques. Il interroge, à travers les usages des outils numériques, ce monde du « présent permanent » et porte un regard décalé sur notre société. Pour son édition inaugurale, FabFest investit la Gaîté lyrique et convie des artistes, des intellectuels et des politiques à raconter le monde d’aujourd’hui avec les outils d’aujourd’hui. Du samedi 30 mars au mardi 3 avril, à La Gaîté lyrique, FabFest conduira une fabuleuse parade, qui mêlera une exposition permanente avec des installations interactives surprenantes (comme deux Alpha Jet de la Patrouille de France, en grandeur réelle, qui atterriront dans le foyer historique de la Gaîté lyrique), des concerts, des débats, des performances et des ateliers. FabFest, c’est : - une grande exposition ouverte à tous, avec plus de 10 artistes exposés, et 2 o ...Lire la suite

Du 16 au 29 février 2012 à Paris. Venez découvrir les originaux de Danijel Zezelj. Vous pourrez pénétrer dans les planches de l’oeuvre Des dieux et des hommes, album réalisé en collaboration avec Jean-Pierre Dionnet, mais aussi dans les planches envoûtantes d'autres romans graphiques. Exposition /vente Danijel Zezelj Du 16 au 29 février 2012 Galerie Galerie 9e Art ...Lire la suite

Du 23 mars au 27 avril 2012 à Paris. Le travail de cet artiste d’Irlande du Nord apporte un éclairage unique sur la situation socio-politique de l’Irlande et les années de Troubles. Frappante et souvent à la limite du surréalisme, son iconographie interpelle le subconscient du spectateur et laisse en lui une trace indélébile. La préoccupation de Dermot Seymour pour la relation entre l'homme et la bête évoque la poésie naturaliste irlandaise du 8ème siècle et, dans une certaine mesure, les enluminures du Livre de Kells. Dans ses peintures, cette relation devient partie intégrante d’un commentaire codé sur la société irlandaise, où le passé reste présent et donne force à la réalité quotidienne. Exposition de Dermot Seymour : Des Bêtes et des Hommes Du 23 mars au 27 avril 2012 Centre Culturel Irlandais ...Lire la suite

Le jeudi 16 février 2012 à Paris. Donald Teskey est l’un des artistes contemporains de renom invités par Occasional Press et le Château de Ballinahinch à venir explorer les paysages du Connemara. Les publications qui résultent de cette observation sont la preuve visuelle des impressions des artistes et offrent un nouvel éclairage sur cet environnement sauvage, réputé comme à la fois « envoûtant et exaspérant » d’après Aidan Dunne, critique d’art de l’Irish Times. Belle et fascinante, la lumière argentée du Connemara ne s’éteint jamais, l’eau y est partout présente. Peintre connu pour ses paysages côtiers, Donald Teskey y était donc parfaitement dans son élément. Lors de cette soirée au CCI, il présentera A Connemara Folio avec les artistes David Lilburn et Jim Savage, fondateurs d’Occasional Press. Exposition de Donald Teskey : A Connemara Folio 16 février 2012 à 19h30 Centre Culturel Irlandais ...Lire la suite

Du 15 février au 15 mars 2012 à Paris. Personnalité de premier plan dans l’évolution de la peinture en Irlande, Barrie Cooke vit dans ce pays depuis 1954. Couvrant une carrière de plus de cinquante ans, cette exposition comprend de grands tableaux et des sculptures qui révèlent la fascination de l’artiste pour l’infinie variété et les mouvements de la nature, ainsi que pour les figures de nu. Pêcheur passionné, son intérêt pour l’eau est basé sur les propriétés essentielles de cet élément ; pourtant, l’épouvantable beauté des environnements pollués lui est irrésistible. La palette de Cooke est riche, parfois explosive. Selon lui, les émotions peuvent trouver leur plus proche équivalence dans la couleur, véritable catalyseur pour l’ébauche d’une toile. Barrie Cooke a travaillé avec d’éminents poètes tels Seamus Heaney, Ted Hughes et John Montague, qui inaugurera cette exposition au CCI. SOUR:Courant D’Eire,http://www. ...Lire la suite

Du 12 février au 29 avril 2012 à Paris. Cette exposition se compose de 16 panneaux couvrant la période 1689 à 2011, y compris les régiments irlandais qui ont combattu pour la France au cours des 17e, 18e et 19e siècles. Les Oies Sauvages, qui ont servi leur pays d'adoption, y seront présentées aussi. En effet, l'un de leurs descendants, Patrice de Mac-Mahon, est devenu président de la Troisième République française en 1873. L'exposition portera également sur le rôle des Irlandais et des Irlandaises lors de la Première Guerre mondiale ainsi que de la Seconde Guerre mondiale - en particulier la participation active de Samuel Beckett dans la résistance française. L'exposition sera ponctuée par la coopération entre l'armée française et irlandaise au cours de la mission des Nations Unies au Tchad. Les députés Franck Gilard et Yves Deniaud, membres du groupe d’amitié France-Irlande à l'Assemblée Nationale, ont été parmi les ...Lire la suite

Du 15 mars au 30 avril 2012 à Paris. Cette exposition contemporaine réunit des artistes animaliers talentueux, s’exprimant sur la faune sauvage avec une grande liberté de style. Une sélection sur dossier des peintres se fait en amont, et permet d’obtenir un ensemble de qualité artistique et technique avéré. Vassil, sculpteur animalier contemporain, sera donc entouré de la nouvelle sélection de peintres : Nicole Danese, Valérie Vanden Bulcke et Bernard Vercruyce. Téléchargez l'historique du Renouveau de l art animalier Le Renouveau, véritable ode à la beauté de notre monde, constitue un rendez-vous parisien incontournable de l’art figuratif contemporain. A l’heure où l’intérêt financier semble prédominer, les artistes nous interpellent sur les valeurs essentielles de notre existence : la nécessité de la préservation de notre environnement, et des espèces qui y cohabitent. Le Renouveau de l’Art Animalier ...Lire la suite

Du 8 février au 15 mars 2012 à Paris. En résonance avec l'Exposition Doisneau/ Paris /Les Halles organisée par la Ville de Paris du 8 février au 28 avril 2012 à l’Hôtel de Ville, le Forum des Halles accueille l’exposition “Paris Les Halles - Regards d’aujourd’hui”. Plus de détails sur l'exposition : Paris Les Halles - Regards d aujourd hui Sélectionnés dans le cadre du concours SFR Jeunes Talents, 8 jeunes photographes, tous plus talentueux les uns que les autres, ont capté, à travers leur objectif, l’effervescence du quartier des Halles et du Forum d’aujourd’hui. Exposées du 8 février au 15 mars 2012 au Forum des Halles, ces séries photographiques s’inscrivent dans la continuité de l’oeuvre réalisée par Doisneau de 1933 à 1979. Un regard inédit sur la mutation du quartier des Halles, une tranche de vie éphémère avant son renouveau. Exposition photo : Paris Les Halles - Regards d'aujourd'hui Du 08 février ...Lire la suite

Le livre, l’art, l’enfant : L’association Les Trois Ourses créée en 1988 a pour objet principal l’éducation artistique des enfants en mettant « le livre au centre ». Pour Les Trois Ourses, l’enfance est le moment privilégié du développement créatif : la stimulation précoce de l’imagination des tout-petits, l’entretien de leur capacité d’émerveillement vont leur permettre, la vie durant, d’entretenir un dialogue intime, singulier et constructif avec le monde qui les entoure. Éclairée par la pensée d’un artiste et designer majeur du XXème siècle, Bruno Munari (1907-1998), l’association utilise une panoplie d’outils dont le pivot est le livre. Des expositions : Sur le thème « Lire et jouer avec », Les Trois Ourses créent et proposent à la location des expositions destinées à mettre en valeur un ou plusieurs livres artistiques en reconstruisant l’univers d’un artiste selon des ...Lire la suite

Du 12 mars au 14 avril 2012 à Paris. Entrer dans le monde visuel de Katsumi Komagata, c’est appréhender les notions de base de son langage plastique : couleurs, formes, rythmes, textures, mouvement, transformation. C’est aussi comprendre son propos pédagogique basé sur l’expérimentation : l’artiste met en éveil la perception de l’enfant en utilisant la surprise visuelle ou tactile et le jeu, le ramenant continuellement sur le terrain des sensations et du plaisir de voir. Katsumi Komagata sera l’un des invités du prochain salon du livre de Paris ( du 16 au 19 mars 2012). À cette occasion et tout au long du mois de mars, des rencontres, dédicaces, ateliers seront proposés en collaboration avec Les Trois Ourses : Plus de détails sur l'exposition de Katsumi Komagata *Salon du livre de Paris : 15 mars 2012 à 20h : dédicace sur le stand des Trois Ourses (K83 - Région Ile-de France) 16 mars 2012 à 20h : dédicace su ...Lire la suite

Du 29 mars au 1er avril 2012 à Sceaux. La Galerie Pierrick Touchefeu a le plaisir de vous annoncer sa participation à la 6éme édition de DRAWING NOW PARIS, première foire européenne exclusivement dédiée au dessin contemporain. A cette occasion, la galerie présente de nouveaux travaux de Pat ANDREA, d’Eric LIOT & Laurent DAUPTAIN. Rostbodem cintura de fuego, technique mixte sur papier, 160x180cm. 2008. Pat Andrea Plus de détails sur l exposition Drawing Now Paris Exposition Drawing Now Paris Du 29 mars au 1er avril 2012 Galerie Pierrick Touchefeu Tél: 01 47 02 10 62 ...Lire la suite

Du 3 au 11 février 2012 à Paris. Durant ses études aux Beaux-Arts, Christophe Blanc lance le « projet Super ». Muni d'une musculature qui n'est pas sans rappeler le culte du corps en ex-RDA, Super est un justicier.? À première vue Christophe Blanc semble "n'avoir d'autre ambition que celle de nous faire rire"... et pourtant... Christophe Blanc mène à son paroxysme le genre du super-héros américain en amputant Super des doutes et des faiblesses qui font le sel des personnages de l'univers Marvels Comics. Pléonasme vivant, Super est l'incarnation de l'adjectif qui le nomme. Il est l'égal des dieux. Omnipotent, il se suffit à lui-même. Il ne se bat pas pour les hommes mais pour les soumettre au mythe d'une justice absolue, utopique, inhumaine. Il pousse l'idéalisme jusqu'à la barbarie. «La barbarie est ce qui sacrifie les hommes aux mythes» (André Malraux – 4 novembre 1935). Aimant l'ordre et le calme, il ne s'épano ...Lire la suite

Du 18 janvier au 17 février 2012 à Paris. Sous la Nef du Grand Palais, la France s’expose en relief. Autour d’une carte de France de 650 m2, seize plans-reliefs conçus du XVIIe au XIXe siècle investissent le prestigieux monument des Champs-Élysées. Des dispositifs interactifs et multimédias alliés à une scénographie originale permettront d’explorer en détail ces maquettes extraordinaires. Cette exposition constitue une occasion exceptionnelle pour le grand public de découvrir des pièces spectaculaires de la collection, unique au monde, du musée des Plans-reliefs. Ces plans-reliefs, maquettes historiques de villes fortifiées, constituent un ensemble commencé sous Louis XIV, à partir de 1668, et enrichi jusqu’en 1873. Fabriquées dans un premier temps pour des besoins militaires, ces maquettes au 1/600 permettaient, à travers la représentation des fortifications et de leurs environs, de préparer les opérations de guerre. El ...Lire la suite

Interview de Sarah Paronneto, régisseur de l'Exposition La France en relief, expliquant les opérations nécessaires pour transporter les 16 plans-reliefs des Invalides au Grand Palais. Un défi inédit qui a demandé des moyens humains et logistiques exceptionnels. 16 plans-reliefs, 35 semi-remorques, 345 caisses, 596 pieds, 2907 chevilles et des mois de travail. Les coulisses dévoilent l'organisation, le montage et l'ampleur de la tâche pour déplacer ces maquettes historiques. Afin de préparer l'exposition "La France en Relief" au Grand Palais, les effectifs ont été multipliés, que ce soit pour la restauration ou le montage des plans-reliefs. Christian Carlet, restaurateur, ancien responsable technique du Musée des plans-reliefs et Sarah Parenotto, régisseur de l'exposition, nous expliquent ces deux étapes où la minutie est de rigueur. ...Lire la suite

Du 27 janvier au 11 mars 2012 à Paris. Communiqué de la mairie de Paris : "Le 26 janvier 2012, jour de la fête nationale de l’Inde, Bertrand Delanoë et Kumari Selja, Ministre indienne de la Culture, inaugurent ensemble l’exposition « Peintures de Rabindranath Tagore, la dernière moisson » au Petit Palais. Ouvert du 27 janvier au 11 mars 2012, cette exposition présente 98 peintures et dessins de Rabindranath Tagore (1861-1941) exprimant les visions du monde entourant l’artiste : animaux fantastiques, visages énigmatiques, et paysages divers. Traitant des thèmes oniriques et imprévus, les peintures et dessins sont caractérisés par une très grande originalité sans référence à aucune école même si on a pu, pour certains d’entre eux, les rapprocher des expressionnismes européens. Ecrivain, compositeur et dramaturge avant de devenir peintre à l’âge de 67 ans, Rabindranath Tagore est l’auteur de l’hymne national de l’Inde et fut le ...Lire la suite

Du 7 février au 20 avril 2012 à Paris. Pour la première de ses trois expositions annuelles au cabinet des dessins Jean Bonna, L'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts a décidé de présenter 46 dessins parmi les chefs-d’oeuvre du siècle d’or de sa collection que sont les dessins de Rembrandt Harmensz. van Rijn (Leyde, 1606 – Amsterdam, 1669) et de son entourage. Fidèle à son engagement dans la recherche et la valorisation du dessin ancien qui a fait sa renommée internationale, le Cabinet Jean Bonna fait un état des lieux, par cette exposition, des travaux de réattribution des oeuvres de Rembrandt menés depuis les années 1950 par les plus grands spécialistes. Réunis grâce à la générosité de quelques donateurs, comme Armand- Valton, Léon Bonnat ou surtout Jean Masson, ces dessins ont été publiés par Frits Lugt en 1950 dans son inventaire consacré à l’école hollandaise de cette institution. Au travers du catalogue de ...Lire la suite

Du 16 janvier au 29 février 2012 à Paris. REZA est un photographe d’origine iranienne qui depuis plusieurs décennies couvre les grands conflits humains à travers le monde pour des magazines tels que National Geographic, Newsweek, Geo. Son engagement humanitaire l’a amené à se mettre au service de différentes actions sociales en France et à l'étranger, et à créer en Afghanistan l’association Aina qui oeuvre en direction des femmes et des jeunes dans les domaines de l'éducation, de l'information et de la communication. Les photographies présentées, entre onirisme et journalisme, s'inspirent du livre « l’envol, la conférence des oiseaux » de REZA et Jean-Claude Carrière. Elles sont inspirées d’un voyage initiatique à travers le franchissement des 7 vallées, sur les traces d’un oiseau légendaire, raconté au XIIe siècle par le poète soufi persan Farid Al-Din Attar. REZA nous propose un voyage poétique dans l’Orient, mais nous permet ...Lire la suite