Le jeudi 31 mai 2012 à Paris. Un quintet à cordes dont la force et la particularité se trouvent dans l’élément non écrit, c’est-à-dire dans l’improvisation, et dans la complexité rythmique, héritage sud-américain. Ce groupe, né des explorations musicales de ces musiciens très présents sur la scène variée de la « world music » parisienne et de leurs compositions inspirées, nous présente un répertoire de thèmes originaux aux arrangements inattendus et raffinés. Il manifeste l’existence d’une force singulière dans la création de nouvelles—et audacieuses—tendances en musique de chambre pour cordes. En mêlant l’esthétique du quartet classique aux styles sud-américains contemporains, par un jeu honorant l’une et l’autre référence, L’Alter Quintet propose une modification de l’état actuel de l’art musical des ensembles à cordes. Inocente Carreño au violon ; Alfonso Pacin au violon, guitare et chant ; Anne Le Corre ...Lire la suite

Cahier de patouilles au Louvre est un livre écrit par Christophe Lécullée avec Isabelle Peltier-Lécullée, édité en mai 2012 aux éditions Actes Sud. Avec ce cahier, les tout-petits sont en immersion au musée du Louvre : oeuvres incontournables ou moins connues seront "patouillées" par leurs petites mains d'artistes ! LIVR: ...Lire la suite

Shangri-La, Un lieu de rêve décoré par Pierre-Yves Rochon est un livre écrit par Pierre Rival et Christian Sarramon, édité en avril 2012 aux éditions Flammarion. Le chaîne hôtelière de luxe Shangri-La, pour sa première ouverture en Europe, a transformé l'hôtel princier parisien de Roland Bonaparte en fastueux palace où se mêlent Orient et Occident. Cette monographie en dévoile la restauration et la décoration intérieure, mariage subtil d'histoire et de modernité, fruit de quatre années de travail. LIVR: ...Lire la suite

Communiqué de la mairie de Paris : "Bertrand Delanoë, remet à Zoé Valdès la Grande médaille de Vermeil le 11 mai 2012 à 11h15, pour soutenir et valoriser ses nombreux engagements pour la défense des droits de l’Homme. Née à la Havane, Zoé Valdés a été contrainte à l’exil pour insoumission au régime, suite à la publication à Cuba en 1995 de son roman «Le Néant quotidien», qui dénonçait la dictature castriste. Elle a trouvé refuge à Paris avec son mari et sa fille, et est aujourd’hui citoyenne espagnole et française. WIKI:http://en.wikipedia.org/wiki/File:Zoe_Valdes_20090315_Salon_du_livre_1.jpg Zoé Valdés est une artiste engagée pour les droits fondamentaux à Cuba, au travers de ses romans et de ses prises de position en faveur des prisonniers politiques. Elle participe également à la défense des droits de l’Homme dans le monde par des actions concrètes et des contributions écrit ...Lire la suite

Le jeudi 10 mai 2012 à Paris. Dans le cadre de la troisième saison de Questions d’artistes – Création contemporaine au Collège des Bernardins : une programmation arts plastiques / arts vivants / musique. A l’occasion de la réédition de l’oeuvre théâtral de Paul Claudel les acteurs Virginie Colemyn et Grégoire Monsaingeon proposent une lecture d’un choix de textes. Leur enthousiasme les pousse à déborder l’oeuvre purement théâtrale, à ouvrir par effraction les correspondances, les essais, les carnets de voyage, toute cette géographie claudélienne où « il se trame, il bouillonne, il se cuit un poème qui repaît le coeur en apaisant l’intelligence. Tout cligne, tout balbutie, tout est en proie à un fourmillement préliminaire. Il y a en gestation un vocabulaire qui refuse, en se précisant, d’exclure aucune interprétation » Plus de détails sur la lecture des oeuvres de Paul Claudel Lecture des oeuvres de Pau ...Lire la suite

Le jeudi 3 mai 2012 à Paris. Avec les artistes : Arnaud Labelle-Rojoux, Myriam Mihindou. Jean de Loisy est commissaire de l'Exposition Les Maîtres du désordre (assisté de Sandra Adam-Couralet). Rencontre avec Jean de Loisy : l’artiste et l’anthropologue Jeudi 03 mai 2012 Musée du quai Branly ...Lire la suite

Du 9 novembre 2012 au 20 janvier 2013 à Nantes. Dans l'écrin historique de la chapelle de l’Oratoire, l'exposition présente les grands tableaux des églises parisiennes du musée, en écho à l’exposition Les Couleurs du ciel, peintures des églises de Paris au XVIIe siècle (organisée par la COARC, Musée Carnavalet – Histoire de Paris (3 octobre 2012 – 24 février 2013). Ces chefs-d’oeuvre des grands maîtres français (Vouet, Champaigne, La Hyre…) nous offrent un panorama des plus beaux tableaux du XVIIe du musée. Au-delà des grands thèmes historiques et artistiques, l’exposition nantaise s’interroge sur le passage d’un statut d’oeuvre sacrée, dédiée à la dévotion et à la contemplation, à celui de chef d’oeuvre de musée. Clou de l'exposition, le retour du monumental Repas chez Simon de Philippe de Champaigne, après une restauration exceptionnelle qui fait l’objet d’une présentation-dossier au sein même de l’exposition (techniques d ...Lire la suite

Du 5 au 8 mai 2012 à Paris. 56 artistes (peintres, sculpteurs, graveurs, photographes et plasticiens…) accueilleront le public au sein de leurs ateliers de l’est parisien dans le 20 e arrondissement : le quartier Père Lachaise-Réunion. Cette promenade artistique permet de découvrir les oeuvres, les univers et les sources d’inspiration de ces artistes, d’approcher plus sensiblement leurs réalités et leurs passions, de partager avec eux les lumières, les matières et les atmosphères de leur environnement. Un parcours au fil des ateliers que chaque visiteur construit selon ses envies en découvrant ou revisitant ce quartier attachant, pittoresque et dynamique. Des points info, des coffrets de cartes, une exposition collective et un tirage au sort. Dans chacun des points d’information, le visiteur trouvera tout ce qui est nécessaire pour personnaliser son itinéraire (plans, publications, books, cartes du ti ...Lire la suite

La nouvelle oeuvre du sculpteur animalier Vassil, un groupe de trois loups en course, étonne par son dynamisme, sa légèreté et son élan de vitalité. Toute cette vie exaltée, caractéristique des bronzes de Vassil, repose en réalité sur une étude précise du comportement animal. Sorti de la fonderie Chapon le 6 avril 2012, le groupe de loups, Arak, Harpie et Titus, impose le respect par la force du réalisme et des émotions qu’il suscite. Nous ressentons la vitesse, la frénésie de ces canidés dans une course harmonieuse, décrivant une danse où chacun des éléments du groupe se positionne naturellement. Le créateur interprète dans cette échappée la hiérarchie des loups : en tête le mâle dominant appelé le mâle alpha, suivi d’une femelle, puis du mâle dominé oméga. Le mouvement repose donc sur une étude de l’interactivité entre ces animaux sociaux. Outre la place qu’occupe chacun des ...Lire la suite

Pionnier dans les nouvelles technologies, le Musée du Quai Branly a fait l’acquisition d’un logiciel de traitement d’images numériques 3D, technologie d’imagerie médicale récemment adaptée au domaine patrimonial, au service de la connaissance et de la conservation des collections patrimoniales. Le musée conserve 300 000 objets provenant d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques. Cette collection présente une grande diversité de typologies d’objets et de matériaux, organiques et inorganiques, ce qui rend leur préservation particulièrement complexe. Cette spécificité est un défi : la conservation et la restauration doivent prendre en compte les caractéristiques de chaque matériau et de chaque objet, tout en respectant son histoire et l’usage dont il garde des traces. Plus de détails sir le Le musée du quai Branly Grâce aux nouvelles technologies d'imagerie, il est dés ...Lire la suite

Du 5 juin au 30 septembre 2012 à Paris. Le musée du quai Branly ouvre L’Atelier Martine Aublet, cabinet de curiosités expérimental situé sur la mezzanine centrale, au coeur du plateau des collections permanentes. Il y présente son installation inaugurale : LA DAME DU FLEUVE, grande sculpture de Papouasie-Nouvelle-Guinée, chef-d’oeuvre de la région du fleuve Sépik. Ce crochet, acquisition-phare du musée en 2011, exceptionnel par sa taille et sa symbolique, montre à la fois une femme triomphante et une mère primordiale. Elle est présentée aux côtés de 27 pièces du même groupe linguistique appartenant aux collections du musée. Ces parures et objets traditionnels évoquent la place des femmes dans la société du Moyen-Sépik, leurs rapports au monde des hommes et à celui des Ancêtres. Plus de détails sur l exposition : La dame du Fleuve L’Atelier Martine Aublet a pour vocation de présenter de manière régulière des i ...Lire la suite

Le vendredi 11 mai 2012 à Paris. Le vendredi 11 mai de 14h à 17h au Centre Culturel Irlandais. Ce colloque interroge l’influence de la pensée féministe sur l’art, à la fois en France et ailleurs, et pose les questions suivantes : La vidéo et les performances des années 80 ont-elles provoqué des changements radicaux ? Est-il maintenant l’heure d’envisager d’autres changements ? Les contextes sociaux, historiques et régionaux des oeuvres exposées au CCI seront mis en lumière par des commentaires d'écrivains, de commissaires et par les artistes. Cet événement est ouvert à tous. Les personnes souhaitant se joindre à une courte action féministe sont invitées à se vêtir en noir. De plus amples informations sur les participants seront disponibles fin avril sur cette page. Entrée libre - réservation : Tél 01 58 52 10 30 - En anglais CENTRE CULTUREL IRLANDAIS ...Lire la suite

Du 11 mai au 22 juin 2012 à Paris. L’exposition Between One and Another (Entre l’une et l’autre) est composée d'installations vidéo de l'artiste irlandaise Pauline Cummins et de sa collègue canadienne Sandra Vida. Elle rassemble des oeuvres clés sélectionnées sur plus de trente ans de production artistique, parmi lesquelles des déclarations importantes sur des questions féministes qui ont évolué au cours de cette période. Between One and Another illustre les rapports internationaux et favorise le dialogue autour du rôle de l’individu dans la société et dans les cycles de la vie. Vernissage le jeudi 10 mai 12, 18h30-20h au Centre Culturel Irlandais entrée libre. Performance : Sweeping Change Cette performance des artistes aura lieu dans la cour du CCI pendant le vernissage de l'exposition. Cette exposition a reçu le soutien du Conseil des arts du Canada, de l’Alberta Foundation for the Arts, de Calgary 2012 ...Lire la suite

Du 12 mai au 15 juillet 2012 à Paris. Pour sa deuxième saison, le CCS rend hommage à une figure majeure du paysage artistique suisse : Andreas Züst (1947-2000), collectionneur, bibliophile, artiste et scientifique. De mai à juillet, la programmation s’articule en plusieurs volets autour de cette collection inédite en France : * Une exposition centrale : Exposition : Météorologies mentales, oeuvres et livres de la collection Andreas Züst regroupant environ 150 oeuvres (peintures, dessins, photographies, livres et sculptures). * Deux expositions dans La pièce sur cour : - la première consacrée aux dessins de Exposition : David Weiss, dessins de la collection Andreas Züst (une vingtaine réalisés entre 1974 et 1979, avant sa collaboration avec Peter Fischli) du 12 mai au 10 juin ; - la deuxième autour des oeuvres sur papier de Exposition : Dieter Roth, dessins de la collection Andreas Züst, du 15 juin au 15 juil ...Lire la suite

Le vendredi 13 avril 2012 à Paris. Un nouveau cycle de rencontres autour d’un chef d’oeuvre du musée pour une exploration approfondie et un questionnement sur le ou les pouvoir(s) qu’un objet peut exercer sur l’homme. Chaque séance réunit un(e) spécialiste et un(e) artiste, comédien, cinéaste qui découvre l’objet avec le public. *Le visible te l'invisible : Les arts du komo et du kono chez les senoufo et Bamana : Cette soirée consiste à découvrir un Boli, objet cultuel Bamana, ramené par Marcel Griaule, dans une proximité exceptionnelle, sorti de sa vitrine pour l’occasion, à la lumière des recherches les plus récentes sur sa fonction cultuelle par Susan E. Gagliardi de l’université de New York, avec la présentation de la dissection virtuelle d'un autre Boli à partir d’images 3D obtenues par scanner, présentée par Christophe Moulherat, chargé d'analyse des collections. Pierre Bergounioux clôture la soir ...Lire la suite

Du 29 novembre au 3 juin 2012 à Paris. EXHIBITIONS met en lumière l’histoire de femmes, d’hommes et d’enfants, venus d’Afrique, d’Asie, d’Océanie ou d’Amérique, exhibés en Occident à l’occasion de numéros de cirque, de représentations de théâtre, de revues de cabaret, dans des foires, des zoos, des défilés, des villages reconstitués ou dans le cadre des expositions universelles et coloniales. Un processus qui commence au 16e siècle dans les cours royales et va croître jusqu’au milieu du 20e siècle en Europe, en Amérique et au Japon. Peintures, sculptures, affiches, cartes postales, films, photographies, moulages, dioramas, maquettes et costumes donnent un aperçu de l’étendue de ce phénomène et du succès de cette industrie du spectacle exotique qui a fasciné plus d’un milliard de visiteurs de 1800 à 1958 et a concerné près de 35 000 figurants dans le monde. À travers un vaste panorama composé de près de 600 oeuvres ...Lire la suite

Le samedi 14 avril 2012 à Paris. Au cours de cette séance, la danse exotique dans l’histoire du music-hall et la venue d’artistes du monde entier sur les scènes de théâtre dans les années 1920-1930 sont abordées afin de mesurer l’impact de cette rencontre sur les pratiques sociales et artistiques des arts de la scène. En deuxième partie, il est question du regard sur l’autre dans les pratiques artistiques et notamment la performance des plasticiens, mais aussi dans les pratiques de « re-enactment » Avec Sylvie Chalaye, Karel Arnaut, Lou Forster, Jean-Marie Gallais et les artistes : Chantal Loial, Latifa Laâbissi. Sylvie chalaye, historienne des arts du spectacle et anthropologue des représentations, professeur et directrice de recherche à l’Université de la Sorbonne Nouvelle, auteur, entre autres, du Syndrome Frankenstein, aux éditions théâtrales, 2004, et Du Noir au nègre, l’image du Noir au théâtre, L’ ...Lire la suite

Le dimanche 13 mai 2012 à Paris. Grand Rendez-vous de chine à Paris : ce printemps assiste au retour d’une des plus prestigieuses brocantes, la Brocante «Wilson». Spécialiste des manifestations liées au marché de l’art, Caroline Margeridon a mis son savoir faire et le dynamisme de CMO, son équipe, à la renaissance de ce rendez-vous. Les chineurs retrouveront ici une centaine de professionnels sélectionnés pour la qualité des objets authentiques et anciens qu’ils proposent. À brocante de choix, site approprié. Aussi le terre-plein central de l’Avenue du Président Wilson a donc été choisi. Situé entre le Palais de Tokyo et le musée Galliera, il constitue un site exceptionnel pour y accueillir cette belle brocante en plein air. Ce tronçon d’avenue limité par les places d’Iéna et de l’Alma se plaira à satisfaire les amateurs d’antiquités haut de gamme qui viennent y chiner. Tandis que le charme de l’endroit séduira ...Lire la suite

Du 2 au 30 avril 2012 à PARIS. Exposition d'une dizaine de toiles huiles ou acryliques. Elle aura lieu durant tout le mois d'avril à la Galerie Espace Improbable, 59 Rue de Montreuil à PARIS (11ème). ...Lire la suite

Du 10 mai au 15 juillet 2012 à Paris. Michel Blazy crée des sculptures à partir des petites choses de la maison qui n’inspirent d’ordinaire que l’inattention dévolue aux choses du quotidien : purée de carotte, graines de lentilles, colorant alimentaires, croquettes pour chien et chats et la liste est loin d’être exhaustive. Ce savant mélange de matériaux naturels et artificiels constitue le support des investigations de l’artiste. Les oeuvres deviennent ainsi des métaphores de la fragilité, du temps qui passe et de la brièveté de la vie. Pour le Collège des Bernardins, Michel Blazy présente Bouquet final, une installation qui évoque le futur possible de la planète si nous ne prenons pas garde à notre environnement, la décroissance et la surconsommation étant au coeur des préoccupations de l’artiste. Plus de détails sur l'exposition Bouquet final Né en 1966 à Monaco, Michel Blazy a créé un univers artistique fa ...Lire la suite

Du 10 février au 15 avril 2012 à Paris. Au Collège des Bernardins, l’artiste Céleste Boursier-Mougenot élabore une installation s’inscrivant dans la série commencée en 2000 sous le titre générique de videodrones. Série d’installations audio et vidéo, videodrones est basée sur un principe technique qui permet d’écouter le son produit par des images. L’artiste installe des caméras vidéo, privées de leur fonction sonore, aux alentours du Collège des Bernardins, pour filmer en plan continu l’activité ambiante. Les images captées par les caméras sont ensuite rediffusées en direct dans l’ancienne sacristie : la ville en mouvement, les flux urbains s’invitent dans les murs du Collège des Bernardins. Plus de détails sur l exposition videodrones La diffusion simultanée des images, des objets en mouvement, filmés selon différents points de vue, recompose la réalité. La multiplicité et le surdimensionnement des projection ...Lire la suite

Du 15 février au 15 juillet 2012 à Paris. Le Collège des Bernardins poursuit la programmation « Questions d’artistes » en approfondissant le travail de défrichement opéré par les artistes d’aujourd’hui. La programmation, conçue par Alain Berland pour les arts plastiques, Yvane Chapuis pour les arts vivants et David Sanson pour les musiques actuelles, est un véritable engagement, répondant à la conviction que les expériences artistiques les plus profondes d’aujourd’hui nous permettent de comprendre plus intimement et de transformer notre propre monde. Les artistes nous mettent en situation de recherche active ; chaque nouveau langage invite à une remise en cause de nos repères, une autre relation à nous-mêmes. Il faut parfois accepter de repartir de zéro pour comprendre une démarche et se jeter dans l’inconnu pour découvrir des trésors. Ce premier semestre 2012, Questions d’artistes déploie de nouveaux horizons d’inve ...Lire la suite

Du 28 mars au 12 avril 2012 à Paris. Communiqué du LCL : "La banque expose du 28 mars au 12 avril 2012 dans son ancien siège 19 boulevard des Italiens, ouvert à nouveau aux clients, une vingtaine d’oeuvres de CharlElie Couture (peintures, photo-grafs, dessins et photos), dont deux monumentales. C’est sur le thème d’un parcours urbain intitulé « Follow the Line » que se déroule cette nouvelle exposition de LCL. L’oeuvre de CharlElie CharlElie est un artiste aux multiples facettes qui croque, peint et photographie les espaces urbains pour en faire des oeuvres d’art. Alchimiste de l’image, du son, des mots, de la peinture, il mixe de nombreux medias, supports et techniques pour nous révéler un univers urbain où tout se mélange et coexiste avec magie. « C’est précisément cette vision artistique de la ville dans l’oeuvre de CharlElie qui nous a séduit» précise Marie Petracco, Directrice de la Communication de ...Lire la suite

Le mardi 20 mars 2012 à Paris. Venez découvrir les oeuvres de Luca Blood, François Peeters, Nicolas Simon, Emmanuel Maroé, Philippe Delage, Jérôme Turpin lors de l’exposition organisée par l’APAFH (association pour l’aide au handicap au sein du ministère des finances). Téléchargez le programme de la journée : Autres talents Journée : Autres talents Mardi 20 mars 2012 de 11h30 à 17h. Le Hall du Centre de conférences Pierre Mendès France ...Lire la suite

Du 30 novembre 2012 au 3 mars 2013 à Quimper. Dans l’ancien Palais des Evêques de Cornouaille, le Musée départemental breton présente les plus riches collections bretonnes d’art régional. Pour la première fois en France, son exposition révèle l’impact de l’art japonais sur les maîtres français de la gravure sur bois à la fin du XIXe siècle. Fascinés par la découverte de l’estampe japonaise en couleurs, ces graveurs en adoptèrent les techniques. Les figures majeures furent Henri Rivière, Auguste Lepère, Jacques Beltrand, Adolphe Beaufrère, Henri Guérard, Amédée Joyau, Prosper-Alphonse Isaac, Jules Chadel ou Geo-Fourrier. Henri Rivière, Départ de sardiniers à Tréboul, planche n°39 des Paysages bretons, 1893 L’exposition s’ouvre par la reconstitution du cabinet d’un graveur-collectionneur : sculptures, masques Nô, céramiques, armes de samouraï, etc. Les plus grands noms de l’estampe japonaise y figurent : Hokusaï, sa célèbre Gr ...Lire la suite

Du 2 avril au 8 mai 2012 à Paris. Les Artistes du Père Lachaise Associés sont peintres, sculpteurs, graveurs, photographes et plasticiens… Ils ouvrent traditionnellement les portes de leurs ateliers situés dans le 20e arrondissement de Paris. Cette année, deux rendez-vous printaniers sont proposés dans la capitale pour découvrir ou redécouvrir leur travail. Les Artistes des ateliers du Père Lachaise Associés exposeront Galerie de l'Europe du 2 au 8 avril puis ouvriront les portes des leurs ateliers situés dans le 20e du 5 au 8 mai 2012. Exposition des artistes du Père Lachaise à la Galerie de l'Europe du 2 au 8 avril 2012. Tous les jours de 10h à 20h – Vernissage le mardi 3 avril à partir de 18 h en présence des artistes. Galerie de l’Europe Renseignements pour le public pendant la durée de l’exposition : 06 11 20 77 06 Portes ouvertes des Ateliers du Père Lachaise Associés du 5 au 8 mai 2012 Paris ...Lire la suite

Le samedi 31 mars 2012 à Paris. Les joyaux de la collection privée d'Edouard-Michel Méroll enfin dévoilés avec une exposition réunissant les oeuvres de Martes Bathori, Blex Bolex, Cizo, Danny Steve, Guillaumit, Le Gentil Garçon, Edouard Michel Méroll Jr., Moolinex, Morgan Navarro, Michel Pirus, Sam Rictus, Charlie Schlingo, Tanxxx, Amandine Urruty, Willem et Winshluss ... Aujourd'hui, plus d'un habitant sur trois dans le monde consomme quotidiennement de l'huile Méroll. Derrière ce véritable empire économique un homme : Edouard-Michel Méroll. Comme tous les visionnaires, ce grand industriel a bâti sa fortune à travers une idée toute simple : une huile 2 en 1, à la fois délicieuse pour vos fritures et performante pour vos moteurs. En revanche nous sommes trop peu à connaître l'oeuvre philanthropique de cet homme discret et de sa multinationale. Qui pourrait se douter en effet qu'Edouard-Michel Méroll est un fa ...Lire la suite

Du 23 mars au 27 avril 2012 à Paris. OEuvres sélectionnées par Jim Smyth, Golden Thread Gallery, Belfast. Le travail de cet artiste d’Irlande du Nord apporte un éclairage unique sur la situation socio-politique de l’Irlande et les années de Troubles. Frappante et souvent à la limite du surréalisme, son iconographie interpelle le subconscient du spectateur et laisse en lui une trace indélébile. La préoccupation de Dermot Seymour pour la relation entre l'homme et la bête évoque la poésie naturaliste irlandaise du 8ème siècle et, dans une certaine mesure, les enluminures du Livre de Kells. Dans ses peintures, cette relation devient partie intégrante d’un commentaire codé sur la société irlandaise, où le passé reste présent et donne force à la réalité quotidienne. Horaires d'ouverture de l'exposition : Du mardi au samedi: 14h-18h (nocturne le mercredi jusqu'à 20h) Dimanche: 12h30-14h30 Fermé le lundi et les jou ...Lire la suite

Du 22 mars au 19 mai 2012 à Paris. La figure animale est indéniablement une source d’inspiration pour les artistes de Sèvres et ce, dès les origines de la Manufacture, qu’ils soient invités ou bien issus des ateliers mêmes. Il a paru intéressant de rassembler cet ensemble, dans le cadre de la politique éditoriale visant à redécouvrir le patrimoine exceptionnel de l’institution. Panthère, Georges Hilbert, grès, 1951. © Gérard Jonca / Sèvres - Cité de la céramique Cette approche thématique, à travers plus de 250 années de créations – les formes les plus anciennes remontent au XVIIIe siècle et les toutes dernières de 2011 –, est une invitation renouvelée à découvrir la qualité des pièces de Sèvres, qu’elles qu’en soient les techniques de production. Elle est aussi l’occasion de mesurer l’innovation des formes et l’inscription des oeuvres de Sèvres dans le goût de son temps. I dream of a black dream, Myriam ...Lire la suite

Du 7 février au 18 mars 2012 à Paris. Introduit en septembre 2011 sur les marchés financiers, le robot ADM9 achète et vend des actions jusqu’à sa banqueroute programmée. Cet automate de trading, développé par le collectif RYBN, s’installe à La Gaîté lyrique pendant plusieurs mois, à partir de février 2012. Une version analogique est exposée à La Galerie dans le cadre de l'exposition 2062. Automatisation, anticipation, spéculation, finance et politique... autant de questions posées qui seront abordées lors d’un cycle de conférences proposé par RYBN à l’occasion de sa résidence. RYBN et son robot trader à l'assaut du Cycle TAQ Du 7 février au 18 mars 2012 La Gaîté Lyrique Tél : 01 53 01 51 51 ...Lire la suite

Du 20 février au 4 mars 2012 à Paris. Le musée de la Halle Saint Pierre et la revue HEY! s’associent pour présenter l’exposition HEY! modern art & pop culture. Rencontre inévitable au sein de la scène culturelle alternative entre les courants de la pop culture et les formes populaires de l’art moderne et contemporain que sont l’art brut et l’art singulier. Notre société est une « culture-monde » à laquelle l’art pictural n’échappe pas. Aujourd’hui, l’esprit de la rue et du populaire est partout et gagne les institutions. Dans l’esprit de la revue HEY!, l’exposition se veut le relais et la caisse de résonance de cet art urbain, pop et outsider. Qu’ils détournent les fondements d’une civilisation technicienne dont ils représentent les ouvertures permises à la création artistique et à la libre invention, ou qu’ils entretiennent les liens les plus ténus possibles avec toute espèce d’environnement culturel ou de médi ...Lire la suite

Du 3 au 4 mars 2012 à Paris. MCD et Bruits de fond présentent la 2e édition du cabaret de curiosités musicales et graphiques HEY ! les samedi 3 mars à 20h et dimanche 4 mars à 17H, à la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs. En première partie, Diego Losa et Rewind jouent Human-Concret-Music Project, un jeu d’improvisation et de composition. C’est la rencontre de deux univers différents et très proches à la fois. Basée sur deux révolutions musicales : l’idée du sillon fermé utilisé comme générateur de musique par Pierre Schaeffer à la fin des années 40 et le jeu de platines pratiqué par le mouvement Hip hop dans les années 80. C’est leur rapport commun à ces deux univers qui ont poussé Diego Losa et Rewind à aller plus loin, en remplaçant ces « instruments » par la voix et les logiciels électroniques. L’un compositeur de musique concrète, l’autre Human beat boxer, tous les deux rejoignant une même direc ...Lire la suite

La Gaîté lyrique explore les cultures numériques sous toutes leurs formes : musique, cinéma, cinéma d'animation, théâtre, danse, arts visuels, design, design graphique, motion design, film musical, architecture, programmation informatique, art du code, web, jeu, mode, etc. Ainsi que toutes celles que nous ne pouvons pas encore nommer... La Gaîté lyrique aborde de manière transversale tous ces champs de la création en favorisant des connexions et des relations privilégiées entre eux. C’est véritablement l’exploration d’une nouvelle dimension que les arts et les technologies créent sous nos yeux qui est en jeu. Le Théâtre de La Gaîté La programmation est diversifiée, éclectique et soutenue. De figures pleinement reconnues à de jeunes artistes émergents, la programmation suit un équilibre de notoriétés et de générations. Elle met l’accent sur les croisements des disciplines. La pro ...Lire la suite

Du 15 mars au 30 avril 2012 à Paris. Cette exposition contemporaine réunit des artistes animaliers talentueux, s’exprimant sur la faune sauvage avec une grande liberté de style. Une sélection sur dossier des peintres se fait en amont, et permet d’obtenir un ensemble de qualité artistique et technique avéré. Vassil, sculpteur animalier contemporain, sera donc entouré de la nouvelle sélection de peintres : Nicole Danese, Valérie Vanden Bulcke et Bernard Vercruyce. Téléchargez l'historique du Renouveau de l art animalier Le Renouveau, véritable ode à la beauté de notre monde, constitue un rendez-vous parisien incontournable de l’art figuratif contemporain. A l’heure où l’intérêt financier semble prédominer, les artistes nous interpellent sur les valeurs essentielles de notre existence : la nécessité de la préservation de notre environnement, et des espèces qui y cohabitent. Le Renouveau de l’Art Animalier ...Lire la suite

Du 12 mars au 14 avril 2012 à Paris. Entrer dans le monde visuel de Katsumi Komagata, c’est appréhender les notions de base de son langage plastique : couleurs, formes, rythmes, textures, mouvement, transformation. C’est aussi comprendre son propos pédagogique basé sur l’expérimentation : l’artiste met en éveil la perception de l’enfant en utilisant la surprise visuelle ou tactile et le jeu, le ramenant continuellement sur le terrain des sensations et du plaisir de voir. Katsumi Komagata sera l’un des invités du prochain salon du livre de Paris ( du 16 au 19 mars 2012). À cette occasion et tout au long du mois de mars, des rencontres, dédicaces, ateliers seront proposés en collaboration avec Les Trois Ourses : Plus de détails sur l'exposition de Katsumi Komagata *Salon du livre de Paris : 15 mars 2012 à 20h : dédicace sur le stand des Trois Ourses (K83 - Région Ile-de France) 16 mars 2012 à 20h : dédicace su ...Lire la suite

Du 11 au 13 mai 2012 à Paris. Musicora est un salon grand public mais aussi un réseau d’échanges pour les professionnels et les artistes, dédié à la musique classique, à ses acteurs, à son industrie. Musicora est le seul lieu de rencontres et d’échanges entre tous les professionnels de la filière musicale classique, française comme internationale. Ce salon réunit les artistes et l’ensemble des acteurs de la facture instrumentale, des nouvelles technologies, du spectacle vivant, des labels, de l’édition, de l’enseignement, du monde des amateurs, des médias, des managers et des agents, des institutions, des organismes professionnels, des fondation. Salon Musicora vendredi 11, samedi 12 et dimanche 13 mai 2012 Palais Brongniart Tél.: 33 (0) 1 45 43 94 29 Fax: 33 (0) 1 45 43 89 00 ...Lire la suite

Du 27 janvier au 11 mars 2012 à Paris. Communiqué de la mairie de Paris : "Le 26 janvier 2012, jour de la fête nationale de l’Inde, Bertrand Delanoë et Kumari Selja, Ministre indienne de la Culture, inaugurent ensemble l’exposition « Peintures de Rabindranath Tagore, la dernière moisson » au Petit Palais. Ouvert du 27 janvier au 11 mars 2012, cette exposition présente 98 peintures et dessins de Rabindranath Tagore (1861-1941) exprimant les visions du monde entourant l’artiste : animaux fantastiques, visages énigmatiques, et paysages divers. Traitant des thèmes oniriques et imprévus, les peintures et dessins sont caractérisés par une très grande originalité sans référence à aucune école même si on a pu, pour certains d’entre eux, les rapprocher des expressionnismes européens. Ecrivain, compositeur et dramaturge avant de devenir peintre à l’âge de 67 ans, Rabindranath Tagore est l’auteur de l’hymne national de l’Inde et fut le ...Lire la suite

Peinture - Musée d'Orsay est un livre écrit par Stéphane Guégan, édité en novembre 2011 aux éditions Flammarion.Une présentation des oeuvres principales de la collection du Musée d'Orsay, couvrant les plus grands noms et écoles de la peinture de 1848 à 1914 : symbolisme, réalisme, impressionnisme, nabis, etc. Publié à l'occasion du nouvel accrochage des galeries de peintures du musée en octobre 2011. LIVR: ...Lire la suite